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miércoles
EL NUEVO MAGAZINE DE PUNCH!! FM
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sábado
EL NUEVO LOOK DE ARCHIE GOMEZ Y SUS AMIGOS
Crecimos leyendo cómics. Nuestra generación gozaba de la publicación de una gran cantidad de historietas. Hablar de este tema nos llevaría horas interminables, dado que eran imprescindibles en nuestros ratos de ocio y hasta como parte importante de nuestra formación ¿cierto?
Pero hoy, me he llevado una sorpresa, debido a que mi hija, que es fan del manga, (actual corriente del cómic, en versión japonesa) colecciona las revistas que tratan de las series actuales que nos llegan del lejano oriente. En una de ellas, esta mañana vi un anuncio que hablaba del cambio de look de dos personajes que leí con verdadero entusiasmo en mis años mozos: Archie.
De alguna forma, para quienes tenemos más de 50 años (52 en mi caso) supongo que fuimos verdaderos fanáticos no solo del cómic, sino de la serie en dibujos animados y hasta del grupo que con el mismo nombre hizo famoso el tema de "Sugar Sugar" -exitazo de los 70`s-. Hablar de Archie, es también recordar a Torómbolo Delgadillo, Gorilón, Dilton, Esther, Verónica del Valle y mi favorita: Betty Rosas.
Pero ahora resulta... Oh Dios Mío!.. que los responsables de la edición actual (quizá suponiendo que podrían competir contra las toneladas y toneladas del manga japonés) hicieron un cambio de aspecto de los personajes y los han transformado... en eso que ahora podemos apreciar:
Y sí, ya en su larga, larga permanencia en el mundo del cómic, Archie había tenido algunas transformaciones (actualizaciones de look, se podría decir) adaptándose a las modas según las décadas. Hasta ahí bien. Un poco de pelo más largo, trazos más modernos, ligeros cambios que nos mostraban que los autores de la historieta se preocupaban de que los personajes lucieran más adecuados a los tiempos que corrían. Pero esto que ahora vemos es realmente espantoso: un intento de realismo que se queda en eso, un mal intento que rompe para sie
mpre la imágen del chico de preparatoria y sus amigos.
El Archie actual y la verónica del Valle, Betty Rosas son un fallido intento de humanizar a personajes que no debían salir de su status de eso: personajes de historieta que si han sobrevivido a décadas y más décadas de cambios, merecían más respeto e investigación pr parte de sus autores. Me pregunto: ¿por qué no mejor intentaron cambiar su aspecto a rasgos al estilo manga? ¿Le preguntaron a sus lectores (que siguen sumando millones en todo el mundo) cómo les gustaría que fuesen esos cambios? Archie Comics Publications Inc. es uan empresa enorme, que maneja millones de dólares en presupuestos. Bien podrían haberse tomado la molestia (en su webpage, o en su blog) de preguntar antes de hacerlo, ¿no creen?
Troy
Pero hoy, me he llevado una sorpresa, debido a que mi hija, que es fan del manga, (actual corriente del cómic, en versión japonesa) colecciona las revistas que tratan de las series actuales que nos llegan del lejano oriente. En una de ellas, esta mañana vi un anuncio que hablaba del cambio de look de dos personajes que leí con verdadero entusiasmo en mis años mozos: Archie.
De alguna forma, para quienes tenemos más de 50 años (52 en mi caso) supongo que fuimos verdaderos fanáticos no solo del cómic, sino de la serie en dibujos animados y hasta del grupo que con el mismo nombre hizo famoso el tema de "Sugar Sugar" -exitazo de los 70`s-. Hablar de Archie, es también recordar a Torómbolo Delgadillo, Gorilón, Dilton, Esther, Verónica del Valle y mi favorita: Betty Rosas.
Pero ahora resulta... Oh Dios Mío!.. que los responsables de la edición actual (quizá suponiendo que podrían competir contra las toneladas y toneladas del manga japonés) hicieron un cambio de aspecto de los personajes y los han transformado... en eso que ahora podemos apreciar:
Y sí, ya en su larga, larga permanencia en el mundo del cómic, Archie había tenido algunas transformaciones (actualizaciones de look, se podría decir) adaptándose a las modas según las décadas. Hasta ahí bien. Un poco de pelo más largo, trazos más modernos, ligeros cambios que nos mostraban que los autores de la historieta se preocupaban de que los personajes lucieran más adecuados a los tiempos que corrían. Pero esto que ahora vemos es realmente espantoso: un intento de realismo que se queda en eso, un mal intento que rompe para sie
mpre la imágen del chico de preparatoria y sus amigos.El Archie actual y la verónica del Valle, Betty Rosas son un fallido intento de humanizar a personajes que no debían salir de su status de eso: personajes de historieta que si han sobrevivido a décadas y más décadas de cambios, merecían más respeto e investigación pr parte de sus autores. Me pregunto: ¿por qué no mejor intentaron cambiar su aspecto a rasgos al estilo manga? ¿Le preguntaron a sus lectores (que siguen sumando millones en todo el mundo) cómo les gustaría que fuesen esos cambios? Archie Comics Publications Inc. es uan empresa enorme, que maneja millones de dólares en presupuestos. Bien podrían haberse tomado la molestia (en su webpage, o en su blog) de preguntar antes de hacerlo, ¿no creen?
Troy
PD: Y bueno, para complementar, un video de la canción de The Archies, de 1972:
domingo
EXPRESIONES
Cuando uno mismo se define como Comunicólogo, aparte del título en papel que lo avale, debería mostrar además unos cuantos ejemplos de la búsqueda y utilización de las formas de expresión que se tratan en la materia.
He ensayado varias a lo largo de décadas, además de mi principal carrera profesional ante los micrófonos en estaciones de radio. He escrito artículos, ensayos, cuentos y poemas. He editado un periódico serio (El Mundo de Texmelucan, en los años 90's), una revista de publicidad (Todo a la Mano, para XERTP Radio Impacto, tambén en los 90) y con mi propio sistema autodidacta comencé a producir videos hace unos cinco años. Las páginas web y los blogs que he hecho desde finales de los 90`s son capítulo aparte.
Pero hubo una forma de expresión que llegó a mi existencia de forma casual y que ensayé después de haberme atrevido a vencer el miedo a hacer el ridículo. Fue entonces que comencé a pintar en platos de loza y mas tarde en viejos discos LP´s para pasar después (ya en mi etapa en Chile) al lienzo de tela.
De los platos conservo solo uno, que está en la casa de mi suegra y tiene un pequeño búho pintado al acrílico y con un acabado de laca transparente. Todas mis pinturas fueron hechas con esa misma tècnica y utilizando pinceles baratos.
Al llegar a mi casa, después de una década de vivir y trabajar en el extranjero, me he encontrado unos cuantos de estos discos, que mi esposa y mis hijos conservaron y que ahora guardo como verdaderos tesoros personales. Hoy se los comparto y presento en este Magazine, esperando que les dejen alguna sensación.
Todos fueron pintados entre 1994 y 1997. Muchos fueron comentados en la Casa de Cultura Mocalli, de San Martin Texmelucan (ciudad en la que he vivido en varias etapas) y forman parte de una colección que sumaba decenas y decenas de ejemplares. Algunos los vendí, otros los regalé. Hoy solo conservo éstos. No he vuelto a pintar en LP´s desde esa época.
Ballerina.- Una idea modificada desde una foto de Selecciones del Reader´s Digestl. La calidad gráfica que adornaba esta publicación me sugirió muchas pinturas.
El globo de flores.- Inspirado en una foto aparecida en la contraportada de un Selecciones del Reader´s Digest.
Hell in the space.- Pinté muchos motivos con temas de planetas, el cosmos, y formaciones rocosas en mundos diferentes. Incluso en 1991, cuando trabajaba en Radio Impacto, monté una exposición de platos pintados donde el motivo era el eclipse del 11 de julio. El LP que vemos aqui se conserva en excelente estado y corresponde al año 1997.
Paradise.- Pinté muchas veces la playa, el entorno de palmeras y gaviotas. Este LP fue de los primeros con ese tema y lo tuve durante mucho tiempo en mi primer Estudio de producción, Proyect, adornando la pared junto a mi pc. Los temas donde la Naturaleza se manifiesta en su color más atrayente, el verde, fueron de los que más pinté en esa etapa.
Popocatépetl.- Este volcán se ve desde la ventana de mi casa. Fue uno de los primeros motivos en mis pinturas y lo realicé muchas veces en diferentes ángulos y ambientes. Eternamente presente en mi vida, el Volcán Popocatépeltl, junto con la Ixtlaccíhuatl son casi una obsesión en mi existencia.
Red Sky.- Más de una vez, algunos hicieron observaciones acerca de los cielos que pintaba en mis paisajes. Les parecían raros. Yo les decía simplemente. "Levanten la vista y miren los atardeceres".
Nunca he afirmado nada respecto a la calidad de mis pinturas. No he tomado jamás clases formales ni he acudido a academia alguna. Yo solo tomo el color, los pinceles, plasmo la idea que tengo en la cabeza que se ha nutrido de alguna imàgen o recuerdo. El resto viene solo. Disfruto muchisimo el pintar y ya.
The bird.- Surrealismo, ideas que danzan en mi mente; formas que marcan momentos e ilusiones y colores que me gustan. A veces resulta que una de mis pinturas me hace sentir cosas. Lo mas seguro es que sea solamente una sensación personal y no le agraden a nadie mas. No importa. Lo que vale la pena, es darme cuenta de que muchos años después que la hice y ahora que la he rescatado, eso que sentí cuando lo hice sigue estando dentro de mí, aunque más evolucionado. Entonces, quizá haya valido la pena.
Troy
jueves
NANCY SINATRA: THESE BOOTS ARE MADE FOR WALKING
Nancy Sinatra, "These boots are made for walking", con una breve reseña biográfica y una traducción de la letra, realizado por Troy. Espero que lo disfruten!
domingo
ÍCONOS DE AQUEL TIEMPO : LOS LP's
LOS DISCOS DE ACETATO O VINILO. NUESTROS QUERIDOS LP's
¿Qué los hacía tan atractivos? Los Lp´s o Long Play o Larga Duración, en su momento fueron elementos
importantes en la vida de muchos de nosotros. Invertíamos grandes sumas de dinero de nuestros sueldos en ellos. Los apreciábamos como tesoros personales que nos distinguían del resto.
Cuando estábamos de visita en la casa de un buen amigo, éste nos mostraba su colección de acetatos y nosotros encontrábamos ahi una especie de reflejo de la personalidad de él. Y cuando nosotros éramos los anfitriones, en algún momento de la velada lo llevábamos a nuestro rincón favorito, ahí donde teníamos el equipo de sonido y le decíamos: "Mira lo que he comprado" y sacábamos un reluciente empaque de cartón, aún con su cubierta de papel celofán cuidadosamente abierta para que la portada no se maltratara. Al hacer esto mostrábamos con orgullo no solamente el disco sino nuestro tornamesa y pasábamos a escuchar el contenido.
Hablar de los LP's es hablar de buena parte de nuestra historia personal. Es recordar cuando íbamos a la tienda de discos donde éramos clientes a ver si ya había llegado lo que tanto estábamos esperando. O al ir caminando por alguna avenida de la ciudad, en una tarde lluviosa de sábado, nos topábamos con una portada inesperada en un escaparate y no lo pensábamos dos veces.
-Oiga, ese que tiene en exhibición es el Lp de 2001, ¿verdad?
-Si, lo acabamos de traer.
- ¿Y cuanto cuesta?
- Sesenta y nueve noventa y cinco.
A veces, esos discos nos costaban un ojo de la cara, pero igual lo comprábamos y llegábamos corriendo a casa haciendo una especie de ritual que consistía en contemplar largamente la portada, como anticipándonos al goce de escucharlo y después, con mucho cuidado, ayudados de una navajita especialmente comprada para ese efecto, cortábamos a lo largo
de uno de los lados del empaque y descubríamos una envoltura de plástico o papel transparente que envolvía al LP. Ese primer momento, al sacarlo, era importantísimo. Deberíamos tener cuidado de que nuestros dedos estuviesen limpios y sin grasa y jamás tocar la superficie negra donde se hallaba trazada esa espiral con el sonido. Por regla general, un conocedor de estos asuntos nos miraría con desprecio si veía que nuestros discos tuvieran huellas dactilares o peor aún, rayones o manchas. Un LP era un objeto al que había que tratar con delicadeza y siempre sentí algo de pena cuando visitaba la casa de mis tíos y veía que mis primos sacaban los discos como si se tratase de ladrillos pesados. Verlos rayados, sucios, muy mal tratados me ponía de mal humor. Y era evidente que al escucharlos, la aguja del tornamesa saltara enfurecida brindando un sonido característico cada segundo.
Disfrutaba en cambio mis estancias en la casa de Eduardo, mi amigo de la adolescencia porque su padre le había comprado un tremendo equipo Gradiente, de 300 Watts, algo que en 1976 era r
ealmente fabuloso, con unas cajas acústicas enormes. El búfer o bocina de graves era de 15 pulgadas, la de medios de 8 y el tweeter o bocina de agudos de 3.5 pulgadas. Yo pasaba mucho tiempo en su casa,a veces hasta 15 días seguidos y viví con él y Armando, su hermano, con Joaquin su primo esas experiencias de escuchar a un artista por primera vez. En una de esas ocasiones me recibió estando frente al aparato y me dijo:
- ¿Quien es este?
Colocó el fonocaptor en el inicio del LP y al instante un poderoso sonido invadió la estancia, hasta el patio. Las vibraciones hicieron sacudir las macetas que estaban en un pasillo. Una banda conformada por instrumentos de viento, cuerdas, percusiones y elementos vocales, casi una orquesta sinfónica en pleno, nos arremetía con ondas envolventes que nos atravesaban el cuerpo y me hicieron sentir una especie de palmaditas en el corazón.
- Parece Pink Floyd, le dije, concentrado en la vivencia.
- No. Se parece, pero no es.
- Escucha esa batería, los metales...
- Es tremendo, -dije, sin poder identificar
- Alan Parsons Project
Se trataba de Turn Of A Friendly Card, el primer disco que conocí de este a
rtista y a partir de ese momento no lo he dejado de escuchar hasta el presente, más de 30 años después. Y como él, hubo muchas veces una "primera vez" en la que descubrí a algún grupo, orquesta, solista, instrumentalista que me cautivaron a partir de la portada de su LP.
Sabido es que la industria del disco comenzó con un audio de baja calidad que se llamaba "monaural", que era la única tecnología disponible. Más tare, llegó el Hi-Hi o Alta Fidelidad y finalmente el sonido Stéreo en el que muchos artistas aprovecharon su calidad para hacer grabaciones inolvidables. En nuestra sección de Punch!!FM Instrumentales podemos apreciar mucho de esto: Ahi están, por ejemplo: Jo Basile y su acordeón en melodías que se grabaron hace más de 40 años y que siguen estando en el gusto de personas exigentes, Percy Faith, que nos dejó su inolvidable "A Summe
r Place", Burt Bacharach y la música de la banda original de la película Casino Royale. Enumerar todos sería imposible.
Pero en cualquiera de sus etapas evolutivas, el LP siempre nos brindó portadas con diseños y fotografías que iban de lo
simplista a lo magistral, de lo puramente descriptivo a lo evocador, de lo ilustrativo a lo provocador y en muchísimas de ellas había Arte, con letras mayúsculas.
Quizá por eso les apreciábamos tanto. Todo lo que ganó la industria del disco cuando llegó el CD con un sonido digitalizado se perdió en las portadas. Y mucho tiene que ver el tamaño. Las 12.5 pulgadas del LP ofrecieron siempre la oportunidad de que otros artistas, los diseñadores gráficos se explayaran a sus anchas y dieran mucho de sí mismos.
Es obvio que había un interés comercial en captar al comprador, pero también había una enorme
dotación de buen gusto, arte, refinamiento, elegancia, lujos que por más que el CD nos ofrezca un sonido "perfecto", se extraña la belleza de esas portadas grandes, lustrosas, en las que nuestra mirada se recreaba en la forma y el fondo, en los colores y rostros, en l
as escenas que nos permitían jugar en la imaginación y suponer que eso que veíamos era muy deseable.
Hoy, casi desaparecidos, guardados en las colecciones privadas de muy pocos, viendo la luz exclusivamenete en ambientes cerrados, los LPs son piezas del museo particular de quienes los amamos aún a pesar de que igualmente ya casi no existen los tornamesas que los pueden tocar. De aquellas consolas de maderas preciosas y barnizadas que contenían ese aparato mágico que permitía escuchar la música de nuestros discos, ya no queda ni el polvo. Yo, por lo menos no he visto alguna desde hace más de 25 años y los únicos tornamesas que he visto mas recientemente son los que usan algunas estaciones de radio.
importantes en la vida de muchos de nosotros. Invertíamos grandes sumas de dinero de nuestros sueldos en ellos. Los apreciábamos como tesoros personales que nos distinguían del resto.Cuando estábamos de visita en la casa de un buen amigo, éste nos mostraba su colección de acetatos y nosotros encontrábamos ahi una especie de reflejo de la personalidad de él. Y cuando nosotros éramos los anfitriones, en algún momento de la velada lo llevábamos a nuestro rincón favorito, ahí donde teníamos el equipo de sonido y le decíamos: "Mira lo que he comprado" y sacábamos un reluciente empaque de cartón, aún con su cubierta de papel celofán cuidadosamente abierta para que la portada no se maltratara. Al hacer esto mostrábamos con orgullo no solamente el disco sino nuestro tornamesa y pasábamos a escuchar el contenido.
Hablar de los LP's es hablar de buena parte de nuestra historia personal. Es recordar cuando íbamos a la tienda de discos donde éramos clientes a ver si ya había llegado lo que tanto estábamos esperando. O al ir caminando por alguna avenida de la ciudad, en una tarde lluviosa de sábado, nos topábamos con una portada inesperada en un escaparate y no lo pensábamos dos veces.
-Oiga, ese que tiene en exhibición es el Lp de 2001, ¿verdad?
-Si, lo acabamos de traer.
- ¿Y cuanto cuesta?
- Sesenta y nueve noventa y cinco.
A veces, esos discos nos costaban un ojo de la cara, pero igual lo comprábamos y llegábamos corriendo a casa haciendo una especie de ritual que consistía en contemplar largamente la portada, como anticipándonos al goce de escucharlo y después, con mucho cuidado, ayudados de una navajita especialmente comprada para ese efecto, cortábamos a lo largo
de uno de los lados del empaque y descubríamos una envoltura de plástico o papel transparente que envolvía al LP. Ese primer momento, al sacarlo, era importantísimo. Deberíamos tener cuidado de que nuestros dedos estuviesen limpios y sin grasa y jamás tocar la superficie negra donde se hallaba trazada esa espiral con el sonido. Por regla general, un conocedor de estos asuntos nos miraría con desprecio si veía que nuestros discos tuvieran huellas dactilares o peor aún, rayones o manchas. Un LP era un objeto al que había que tratar con delicadeza y siempre sentí algo de pena cuando visitaba la casa de mis tíos y veía que mis primos sacaban los discos como si se tratase de ladrillos pesados. Verlos rayados, sucios, muy mal tratados me ponía de mal humor. Y era evidente que al escucharlos, la aguja del tornamesa saltara enfurecida brindando un sonido característico cada segundo.Disfrutaba en cambio mis estancias en la casa de Eduardo, mi amigo de la adolescencia porque su padre le había comprado un tremendo equipo Gradiente, de 300 Watts, algo que en 1976 era r
ealmente fabuloso, con unas cajas acústicas enormes. El búfer o bocina de graves era de 15 pulgadas, la de medios de 8 y el tweeter o bocina de agudos de 3.5 pulgadas. Yo pasaba mucho tiempo en su casa,a veces hasta 15 días seguidos y viví con él y Armando, su hermano, con Joaquin su primo esas experiencias de escuchar a un artista por primera vez. En una de esas ocasiones me recibió estando frente al aparato y me dijo:- ¿Quien es este?
Colocó el fonocaptor en el inicio del LP y al instante un poderoso sonido invadió la estancia, hasta el patio. Las vibraciones hicieron sacudir las macetas que estaban en un pasillo. Una banda conformada por instrumentos de viento, cuerdas, percusiones y elementos vocales, casi una orquesta sinfónica en pleno, nos arremetía con ondas envolventes que nos atravesaban el cuerpo y me hicieron sentir una especie de palmaditas en el corazón.
- Parece Pink Floyd, le dije, concentrado en la vivencia.
- No. Se parece, pero no es.
- Escucha esa batería, los metales...
- Es tremendo, -dije, sin poder identificar
- Alan Parsons Project
Se trataba de Turn Of A Friendly Card, el primer disco que conocí de este a
rtista y a partir de ese momento no lo he dejado de escuchar hasta el presente, más de 30 años después. Y como él, hubo muchas veces una "primera vez" en la que descubrí a algún grupo, orquesta, solista, instrumentalista que me cautivaron a partir de la portada de su LP.Sabido es que la industria del disco comenzó con un audio de baja calidad que se llamaba "monaural", que era la única tecnología disponible. Más tare, llegó el Hi-Hi o Alta Fidelidad y finalmente el sonido Stéreo en el que muchos artistas aprovecharon su calidad para hacer grabaciones inolvidables. En nuestra sección de Punch!!FM Instrumentales podemos apreciar mucho de esto: Ahi están, por ejemplo: Jo Basile y su acordeón en melodías que se grabaron hace más de 40 años y que siguen estando en el gusto de personas exigentes, Percy Faith, que nos dejó su inolvidable "A Summe
r Place", Burt Bacharach y la música de la banda original de la película Casino Royale. Enumerar todos sería imposible.Pero en cualquiera de sus etapas evolutivas, el LP siempre nos brindó portadas con diseños y fotografías que iban de lo
simplista a lo magistral, de lo puramente descriptivo a lo evocador, de lo ilustrativo a lo provocador y en muchísimas de ellas había Arte, con letras mayúsculas.Quizá por eso les apreciábamos tanto. Todo lo que ganó la industria del disco cuando llegó el CD con un sonido digitalizado se perdió en las portadas. Y mucho tiene que ver el tamaño. Las 12.5 pulgadas del LP ofrecieron siempre la oportunidad de que otros artistas, los diseñadores gráficos se explayaran a sus anchas y dieran mucho de sí mismos.
Es obvio que había un interés comercial en captar al comprador, pero también había una enorme
dotación de buen gusto, arte, refinamiento, elegancia, lujos que por más que el CD nos ofrezca un sonido "perfecto", se extraña la belleza de esas portadas grandes, lustrosas, en las que nuestra mirada se recreaba en la forma y el fondo, en los colores y rostros, en las escenas que nos permitían jugar en la imaginación y suponer que eso que veíamos era muy deseable.Hoy, casi desaparecidos, guardados en las colecciones privadas de muy pocos, viendo la luz exclusivamenete en ambientes cerrados, los LPs son piezas del museo particular de quienes los amamos aún a pesar de que igualmente ya casi no existen los tornamesas que los pueden tocar. De aquellas consolas de maderas preciosas y barnizadas que contenían ese aparato mágico que permitía escuchar la música de nuestros discos, ya no queda ni el polvo. Yo, por lo menos no he visto alguna desde hace más de 25 años y los únicos tornamesas que he visto mas recientemente son los que usan algunas estaciones de radio.
lunes
PARA CRITERIOS SOLIDOS
Hablar de los 60's y de los movimientos sociales de la época requiere muchas veces no usar anteojos con espejuelos rosados. Sería fácil perderse en el romanticismo y en la superficialidad. Sin embargo, quienes vivimos esos años y atestiguamos el movimiento Hippie vimos una parte de esa realidad que se manifestó no solo en nuestro entorno, sino que partió desde los Estados Unidos y se extendió al resto del mundo, bajo la promesa de una sociedad nueva.
A partir 1967 y hasta bien entrados los 70’s, vi cómo los jóvenes de mi barrio bravo adquirían una cultura que se nutría de símbolos aderezados en la música y no teníamos ni la manera de entender a cabalidad el fenómeno ni interesaba profundizar. Solo era cosa de ver, tratar de captar qué te gustaba y seguirlo, si podías.
Hay muchas anécdotas que contar, pero no me desviaré ahora. Hoy les presentaré un video que hallé por ahí, en el que se explica de una manera documentada dónde nació el hippismo y en qué consistía. Es posible que mas de uno se sienta sorprendido por la enorme referencia que se hace hacia el LSD y otras drogas. Para quienes estuvimos atestiguando esa parte de
Para ver este material, hay que tener un criterio formado. Si usted supone que el movimiento Hippie fue solo hablar de música y modas, canciones y colores brillantes, es mejor que NO lo vea. El movimiento Hippie como tema bien profundo, habría que analizarse a profundidad por parte de quienes van más allá de la vida convencional y cuadrada. Por eso he pedido que más valiera que su criterio sea sólido para verlo como es.
Al final, quizá le resulte claro por qué el hecho de que usted esté leyendo estas líneas y revisando este video, en un medio denominado “blog”, en un entorno de información masiva llamado “Internet”, en una PC que surge de intenciones relacionadas con el hippismo, son todo y uno, causa y efecto, intención y realidad nacidas de un movimiento mundial surgido a finales de los gloriosos, tremendos y multifacéticos años sesentas, pues sabemos que no todos los hippies se perdieron en la nada o murieron por causa de las drogas...
¿Preparados?
martes
HASTA LUEGO, ARTHUR.
Hoy, mientras editaba un video de Paul Mauriat, hace minutos, me enteré de esto, vía la Agencia Reuters en América Latina:
Muere escritor de ciencia ficción Arthur C. Clarke
martes 18 de marzo de 2008 21:57 GYT
Por Simon Gardner
COLOMBO (Reuters) - El escritor de ciencia ficción británico Sir Arthur C. Clarke, conocido por su novela "2001: A Space Odyssey" que también se convirtió en un filme clásico, murió en Sri Lanka a los 90 años.
"Falleció. Tuvo un ataque cardiorespiratorio," dijo Rohan de Silva, su secretario personal, quien señaló que los doctores vincularon el ataque a un síndrome post poliomielitis que lo mantuvo en una silla de ruedas por muchos años. Clarke nació en Inglaterra el 16 de diciembre de 1917 y trabajó como especialista en radares en la Royal Air Force durante la Segunda Guerra Mundial.Fue uno de los primeros en sugerir el uso de satélites que orbiten la tierra para comunicaciones. En la década de 1940, predijo que el hombre podía llegar a la luna hacia el año 2000, una idea que los expertos primero desestimaron.
Cuando Neil Armstrong llegó a la luna en 1969, Estados Unidos dijo que Clarke "otorgó el impulso intelectual esencial que nos llevó a la luna."
Clarke primero llegó a la isla en el Océano Indico en la década de 1950 para realizar buceo y dijo que se volvió residente luego de "enamorarse del lugar."
Escribió más de 80 libros y 500 historias cortas y artículos, y quería ser recordado en primer lugar como un escritor.
En una celebración de cumpleaños cuyo anfitrión fue el presidente de Sri Lanka, Mahinda Rajapaksa, en diciembre, Clarke dijo que su mente continuaba vagando por el universo al igual que lo hacía en su juventud en las décadas de 1920 y 1930, pese al hecho de estar confinado a una silla de ruedas.
(Reporte de Simon Gardner, Editado en Español por Juana Casas)"
Hace mucho que no pensaba en este hombre que sin embargo influyó enormemente en todos nosotros. Es verdad, a él se debe el concepto de los satélites que hoy circundan nuestro espacio en derredor de La Tierra, esa misma que pregonaba debería haberse llamado Océano . Si aún no me capta la idea, saque su teléfono celular y contémplelo detenidamente. Entre otras cosas.
Escribió, entre muchísimos otros, "El Centinela" una novela muy corta que fue la base del guión de la película "2001, Una Odisea del Espacio", dirigida por Stanley Kubrik que a mi modo de ver es la primera cinta en tratar el tema de los viajes mucho más allá de nuestra atmósfera en forma seria y apegada a la realidad. Si la vieron, habrán notado que de las naves espaciales que salen ahi, sus motores NO hacen ruido, como en el resto de las películas de ciencia ficción. Es simple: el sonido no se transmite en el vacío del espacio interestelar. Por eso Kubrik eligió música clásica.
Más que crear algo para el cine, con "El Centinela" Clarke había escrito un mensaje que develó en ciertos pasajes de 2001 y en posteriormente en "2010". Cuando Kubrik la convirtió en película sirvió de puente de unión a intelectos afines provocando todo un fenómeno de masas que incluso ocupó centenares de páginas en revistas, diarios y magazines de finales de los 60's e inicios de los 70's.
Recuerdo la entrevista que LIFE (y apenas estábamos comentando ayer aquí de esta gran publicación) hi
zo a Marshall McLuhan hablando de la serie de mensajes intrínsecos que había detras de 2001 y las implicaciones que traería esta historia. Él era un experto en teorías comunicacionales.Los expertos han tardado años y años transitando por ls vericuetos de un guión que no es profundo, sino inmenso en su contenido no hablado.
¿No me explico? Más simple aún: pregúntese por qué en la VERSIÓN ORIGINAL de 2001, que nada tiene que ver con la que circula en videoclubes actualmente (groseramente editada), los últimos 45 minutos NO tienen un sólo diálogo. Insisto en que las mentes maestras se unen y crean, aunque muchos quizá no entendamos sino con el paso de muchos años. Y tanto Clarke como Kubrik sabían muy bien lo que hacían. Lo demostraron toda su vida.
Recordemos que McLuhan, por su parte, es recordado por su tremenda visión del porvenir humano con relación a la sociedades de la comunicación (como la que estamos viviendo ahora). Entonces, el haber ocupado verdaderos ríos de tinta para hablar de la obra de Clarke no era sino destacar la importancia que a su vez tenía éste. Los genios siempre se juntan.
Más allá de los datos
biográficos de Arthur Charles Clarke que desde este momento circulan a borbotones por la web, cabe destacar que es de esa clase de ausencias que duelen. Me afecta profundamente en mi egoísmo de no verlo más por aquí. No leeremos más allá de lo último que escribió y nos quedaremos pensando en lo que debío haber venido después de...Quizá pocos recuerden que hubo una secuela a 2001, "2010 El Año que hicimos contacto" desde la novela homónima y convertida en una película muy pobre dadas las falencias del director además de los resultados finales y decepciones de la exploración lunar en la vida real.
Si la primera se llenó de especulacioines místicas (nada que ver en realidad con el proceso mental de Clarke y Kubrik) la segunda fue casi y digo CASI sólo un producto típico Hollywoodense. Con todo, había un mensaje optimista claramente entendible para cualquiera. No me pregunte, mejor vea la película.
Más tarde "3001 The Final Odyssey" donde para variar hacía pronósticos que algunos, habiendo aprendido la lección de quienes que no le creyeron al principio lo de los satélites, se atreven ahora tomar con más seriedad.
Con todo, más allá de sondeos e ideas vagas, caminos errados y laberintos por recorrer hasta alcanzarlo, su obra permanece ahi. Y habrá que leerla nuevamente, poco a poco, con calma, dialogando con esa mente brillante y sin límites que ahora fue hacia otros derroteros. Quizá en estos momentos transite por las cercanías del monolito y diga lo mismo que el Comandante Bowman: "¡Está lleno de estrellas!"
Era un visionario y estoy seguro que las consecuencias de sus ideas y conceptos nos acompañarán durante varias de las siguientes generaciones, todavía.
Hasta luego, Sr. Ckarke, con todo mi respeto y consideración.
lunes
LIFE: LA HISTORIA EN UN ÍCONO.
En 1964 yo ea un niño de 7 años. Vivía en la calle Justo Sierra, frente a la Escuela Nacional Preparatoria No. 1 de la UNAM, en lo que ahora se conoce como el Centro Histórico de la Ciudad de México.
En la entrada había una papelería, la Casa Moreno, enorme tienda donde siempre había un buen surtido en artículos escolares y de oficina. En el edificio de 5 pisos se alojaban además unas 35 viviendas donde gente humilde como nosotros luchaba por sobrevivir. Junto con mi madre y mis dos hermanos Miguel Angel y Leticia Oliva compartiamos un departamento que consistía en una sola pieza enorme que era a la vez dormitorio, estancia y cocina. Teníamos que trabajar duramente en la elaboración de unos dulces que vendíamos en escuelas y puestos de jugos. Varias veces a la semana yo era el encargado de ir caminando hacia el barrio de La Merced, para comprar el azucar, el ácido cítrico, las bolsas de polietileno y el papel celofán para envolver esos dulces. Era parte de mi trabajo.
En esas idas y venidas, buscaba la manera de entretenerme y que el largo
camino se me hiciera menos pesado. Así tomé la costumbre de detenerme en cada puesto de revistas, que proliferaban en el centro de la ciudad en esos años. Cada uno, mostraba siempre una abundante cantidad de revistas, periódicos, cómics y hasta el famoso Silabario de San Miguel, con el que muchos de mi generación aprendieron a leer. Eran mis estaciones de descanso cuando al ir de regreso a casa, me detenía a frotar mis dedos acalambrados por el peso de las bolsas del mandado llenas y odiosas y que sin embargo debía cuidar más que a mí mismo. Pero mis ojos se alegraban al ver las revistas, leer cada encabezado de los diarios, cada pie de foto que se dejaba ver ahi, entre cientos de ejemplares.
Uno de esos días, mientras descansaba mis manos adoloridas, hubo una revista que llamó poderosamente mi a
tención, por su enorme tamaño, la fotografía de la portada y por su logotipo: Un rectángulo rojo, con una palabra en letras blancas: LIFE. abajo decía, "En Español". En la portada se veía a un personaje de aspecto chino, con un uniforme militar, que se dirigía a una multitud. Y en esa misma portada se hablaba de la Revolución China y de Mao. La nota pasó desapercibida para ese chiquillo inculto y pobre. Pero la revista en sí misma tenía algo que sin saber explicarlo, me atrapó. Curiosamente, semanas después, al enviarme mi madre a la peluquería, hallé más ejemplares de Life en Español, de fechas anteriores. Había muchos y yo dejé pasar a otras personas con el peluquero para poder seguir viendo las revistas y recrear la mirada en la principal característica de esa publicación: sus fotografías.
Y sucedió entonces que cada vez que podía, dentro de mis muy escasos recursos, hacía lo posible por tener una LIFE entre mis manos y devorarla literalmente con la mirada, leyendo sus artículos, solazándome en su material gráfico, de excelente calidad (eso hasta un ignorante como yo podía apreciarlo) y soñar con las historias de sus corresponsales de guerra que escribían desde un lejano lugar llamado Viet-Nam.
En el centro viejo de la Ciudad de México casi todos los edificios eran antiguos, de piedra y mampostería. Existían muchos negocios de libros y revistas usadas que ocupaban los cubículos de entrada de esos edificios, tras enormes portones de madera gastada por el tiempo. Grandes recintos, oscuros como cuevas, llenos de pilares y más pilares de periódicos viejos, libros y revistas de toda clase, cómics y hasta cartón de embalaje, listos para ser comprados por kilo. Pero había sectores donde las revistas más valiosas eran reservadas y se vendía a precios mas o menos accesibles. Por supuesto, LIFE estaba entre ellas. Y con el pretexto de comprar algunas, iba con frecuencia a esos sitios a hojearlas, a palpar la textura de sus páginas de couché brillante y pretender que podría llevarme al menos una. Tardaba horas en eso y muy de vez en cuando pude comprar alguna, la que me
llevaba como un tesoro inapreciable.
Las primeras lecturas serias que tuve de lo que sucedía en otros paises fue en sus páginas. Seguí en ellas la carrera espacial, tema que me apasionaba. Sus ilustraciones y fotos eran verdaderamente impresionantes, algunas de ellas a páginas desplegables y esos ejemplares eran para ese niño, el tesoro más preciado, incluso
más que sus escasos juguetes.
Yo no tenía idea de la grandeza e importancia de LIFE, aunque lo sospechaba. Carecía de medios para saber que, por ejemplo, se editaba desde 1936, en el mismo año en que Hitler ascendió al poder en la Alemania de la preguerra. No podía saber que esa revista, que en aquel entonces se editaba semanalmente, se hacía un compendio de las noticias más importantes de todo el orbe y que se hacía un seguimiento minucioso del acontecer en el conflicto mundial posterior en los años 40's. Dentro de mi ignorancia, poco a poco fui entendiendo que esta publicación era realmente un gigante de la comunicación y que la excelencia de sus notas, información y fotografías se debían a un grupo de profesionales ubicados en Estados Unidos y en el resto del mundo, dedicados a ofrecernos un magazine realmente de calidad, respetando normas que pude estudiar hasta muchos años más tarde.
Por la influencia de LIFE descubrí también otras publicaciones que igualmente llenaban mis horas de lectura. La que más recuerdo es Selecciones del Reader's Digest, a la que he amado fervorosame
nte también a lo largo de varias décadas.
¿Por qué este fervor? Simple: creo que aún el más ignorante de los seres humanos está capacitado para advertir cuando un producto es de calidad superior. Y en mi caso, que comencé conociendo LIFE en los puestos de revistas aunque sin poder comprarla, hube de darme cuenta de que no era solo el tamaño y dimensiones físicas de la publicación o su número de páginas (mucho mayores que el de las revistas actuales más grandes) lo que la hacía muy atractiva, sino SU CALIDAD. Según fue creciendo mi intelecto, el interés por r
evistas como ésta fue en aumento. Muchas veces conseguí en ellas más información que la que me brindaban los libros de texto de la escuela y es por seguro que me salvaron en varias ocasiones ante preguntas que me hicieron maestros insidiosos en el salón de clases.
Conforme fueron pasando los años y pude ir a los depósitos de revistas usadas ya con un poco de dinero para gastar, salía de ahi, después de varias horas con al menos 5 a 8 revistas y me iba a casa a pasarme más y más tiempo
metido entre sus páginas. Leer fue mi mejor diversión en esos años en el transcurso de mi niñez a la adolescencia. Y los doy por muy bien empleados.
LIFE, lo sabía sin haberlo razonado del todo, era un ícono. No solo informaba sino que nos recreaba en el mundo y sus ciencias, en el cine y la técnica, en la moda y la vida diaria de personas lejanas en la distancia. Imposible olvidar sus artículos referentes a las investigaciones respecto a los orígenes de la vida y las magníficas ilustraciones que acompañaban esos textos. Nunca vi nada igual. En 1983, cuando hice mi primer audiovisual con base en diapositivas, para la empresa de la cual era co-propietario (Telemática Comercial o Telemac S.A. de C.V.) pedí a uno de mis socios fotografiara ilustraciones de las páginas de revistas LIFE de mi colección. La temática: La historia de la computación. Fue un trabajo enorme que quedó reflejado en ese material de 12 minutos de duración. Sin esas ilustraciones me habría sido mucho más difícil. Un par de años más tarde hice otro, para SAESA (Servicios y Asesorias Empresariales, S.A.) donde, para variar hubo dos puntos en común: la cibernética -estaban recien llegando las computadoras personales y sus sistemas de trabajo y software- y las fotos obtenidas de las ilustraciones de LIFE.
Para entonces ya hacía años que LIFE en Español había dejado de editarse y solo se conseguía la edición original estadounidense. Fue en el año 1969 cuando vi el último ejemplar que en la portada tenía la foto de un minero, con el rostro negro por el carbón y la mirada perdida y triste. Decía: "El infierno de Barroterán", y se refería a la desgracia ocurrida en las minas de la población del mismo nombre, en México. En las páginas interiores, un reportaje con detalles y fotos. Y fue el último que
tuve en mis manos de la edicion en nuestro idioma, mas o menos contemporaneo. Se decía que por los problemas ocurridos un año antes, en Tlaltelolco, se había prohibido la circulación de la revista. Los hechos del 2 de octubre de 1968, donde estudiantes fueron asesinados por el ejército y siendo presidente de la nación el Lic. Gustavo Díaz Ordaz conformaron un triste capítulo en la historia de mi pais. Yo no he visto nunca las revistas con fecha de octubre y/o noviembre de 1968 de LIFE en Español, pero estoy seguro que cubrieron estos acontecimientos. Si eso fue causa de su desaparición, no me consta, pero el hecho fue que no salío más a la luz pública. Y la extrañé muchísimo. De ahi en adelante, todas las que pude conseguir fueron siempre usadas. Hubo varias tiendas de esta índole donde me hice cliente conocido y los encargados me guardaban las que les iban llegando pues sabían que yo las compraría de todas maneras. Y eso me encantaba. Llegué a tener muchas, más de cien.
Y la vida siguió. Y como todo, LIFE tuvo su propia historia de desarrollo y evolución. Hace tiempo, el diario El Pais, de España, publicaba:
"Life deja los quioscos, pero sobrevivirá en Internet
Time, editora de la revista semanal, ofrecerá a los internautas de forma gratuita un catálogo con más de 10 millones de fotografías.- Más del 90% de las imágenes nunca han sido publicadas
ELPAIS.com /
AGENCIAS 26/03/2007
La revista Life, con más de 70 años de historia a sus espaldas, dejará de publicarse en papel para sobrevivir únicamente en la Red, según ha anunciado la compañía que la edita, Time Inc. La publicación, famosa por sus fotografías de iconos del siglo XX, llevará el próximo 20 de abril a los quioscos su último número.
Life empezó a publicarse en 1936, primero como un semanario, de forma irregular hasta los años setenta del pasado siglo, y como un suplemento semanal de nuevo en 2004, tras un cierre temporal en el año 2000.
La revista ha apostado siempre por las imágenes de calidad y el fotoperiodismo, estando entre sus números más populares los que llevaron a sus portadas a Marilyn Monroe, Greta garbo, la obra de Robert Capa o el que ilustró la victoria de Nueva York con una fotografía de un marinero que sostenía a una enfermera entre sus brazos.
A partir del mes que viene, éstas y otras 10 millones de fotografías que forman parte del catálogo de Life sólo podrán conseguirse a través de Internet. Una colección que seg
ún la presidenta ejecutiva de Time, Ann Moore, es la más importante del mundo sobre "los acontencimientos y personajes del siglo XX", y a la que se podrá acceder de forma gratuita, siempre que el uso que se le de no sea con ánimo de lucro.
Las imágenes que Time pondrá a disposición de los internautas son, en muchos casos, inéditas, pues más del 97% del catálogo jamás ha sido publicado. Entre ellas hay obras de reputados fotógrafos, como Alfred Eisenstaedt, Margaret Bourke-White o Gordon Parks. Una de las portadas más famosas mostró en 1945 a un grupo de soldados estadounidenses levantando una bandera en la isla de Iwo Jima, durante la Segunda Guerra Mundial, y ha dado origen recientemente a la película de Clint Eastwood Banderas de nuestros padres.
El anuncio de la desaparición de Life llega tras el rediseño de otra de las publicaciones estrella de su editora, la revista Time, que este año nombraba precisamente a los internautas 'Personajes del año' por su participación en la elaboración de contenidos para sitios como YouTube o Digg."
Fue triste. A la sazón yo ya tenía 49 años y leí esa nota en mi PC, aqui en mi estudio en Chile. Recordaba mis primeros momentos con el magazine en 1964. Vino a mi mente la edición especial de "Lo Mejor d
e LIFE", ese bellísimo libro, enorme, glorioso, empastado en rojo y letras doradas que adquirí en la época en que vendí libros y enciclopedias de Grolier Inc. Lejos, en un departamento requisado por mis acreedores en 1988 en la Ciudad de Puebla, quedó la colección particular que había reunido durante años y años y estoy seguro que esa gente nunca podría haber apreciado lo que esas revistas de páginas amarillentas representaban no solo para mí, sino para cualquiera que tuviera un ápice de sensibilidad. Fue una pérdida irreparable. Y despues esto, el final de la Era LIFE.
De ahi a escribir este artículo y citar lo expuesto por El Pais hace casi un año, era cosa de tener dónde publicarlo. Y al haber creado este Magazine de Punch!! FM, he querido simplemente hacer un homenaje sincero, con mi reconocimiento a todos aquellos que nos brindaron su trabajo pulcro, profesional, didáctico, ilustrativo, informativo y cultural. LIFE fue un espejo del mundo, no solamente de los Estados Unidos sino del orbe entero. Por LIFE aprendí a respetar al Periodismo.
Como cosa curiosa, hace años, tuve a Don Hernaní Banda, Decano de periodistas radiofónicos chilenos como compañero de trabajo en Antena 9, 88.7 FM de Temuco, en la IX Región de este pais. Sentí que trataba con esa misma clase de periodistas que hubo en LIFE: honestos, entregados a su trabajo de manera total. Interesados en la información y la mejor manera de entregarla al público, más que en el color o la tendencia de dicha información. Ellos pertenecen a la misma especie de periodistas con Clase. Y ante su grandeza, me inclino con respeto, agradecido de que me hayan permitido conocerles a través de su trabajo.
En esas idas y venidas, buscaba la manera de entretenerme y que el largo
camino se me hiciera menos pesado. Así tomé la costumbre de detenerme en cada puesto de revistas, que proliferaban en el centro de la ciudad en esos años. Cada uno, mostraba siempre una abundante cantidad de revistas, periódicos, cómics y hasta el famoso Silabario de San Miguel, con el que muchos de mi generación aprendieron a leer. Eran mis estaciones de descanso cuando al ir de regreso a casa, me detenía a frotar mis dedos acalambrados por el peso de las bolsas del mandado llenas y odiosas y que sin embargo debía cuidar más que a mí mismo. Pero mis ojos se alegraban al ver las revistas, leer cada encabezado de los diarios, cada pie de foto que se dejaba ver ahi, entre cientos de ejemplares.Uno de esos días, mientras descansaba mis manos adoloridas, hubo una revista que llamó poderosamente mi a
tención, por su enorme tamaño, la fotografía de la portada y por su logotipo: Un rectángulo rojo, con una palabra en letras blancas: LIFE. abajo decía, "En Español". En la portada se veía a un personaje de aspecto chino, con un uniforme militar, que se dirigía a una multitud. Y en esa misma portada se hablaba de la Revolución China y de Mao. La nota pasó desapercibida para ese chiquillo inculto y pobre. Pero la revista en sí misma tenía algo que sin saber explicarlo, me atrapó. Curiosamente, semanas después, al enviarme mi madre a la peluquería, hallé más ejemplares de Life en Español, de fechas anteriores. Había muchos y yo dejé pasar a otras personas con el peluquero para poder seguir viendo las revistas y recrear la mirada en la principal característica de esa publicación: sus fotografías.
Y sucedió entonces que cada vez que podía, dentro de mis muy escasos recursos, hacía lo posible por tener una LIFE entre mis manos y devorarla literalmente con la mirada, leyendo sus artículos, solazándome en su material gráfico, de excelente calidad (eso hasta un ignorante como yo podía apreciarlo) y soñar con las historias de sus corresponsales de guerra que escribían desde un lejano lugar llamado Viet-Nam.
En el centro viejo de la Ciudad de México casi todos los edificios eran antiguos, de piedra y mampostería. Existían muchos negocios de libros y revistas usadas que ocupaban los cubículos de entrada de esos edificios, tras enormes portones de madera gastada por el tiempo. Grandes recintos, oscuros como cuevas, llenos de pilares y más pilares de periódicos viejos, libros y revistas de toda clase, cómics y hasta cartón de embalaje, listos para ser comprados por kilo. Pero había sectores donde las revistas más valiosas eran reservadas y se vendía a precios mas o menos accesibles. Por supuesto, LIFE estaba entre ellas. Y con el pretexto de comprar algunas, iba con frecuencia a esos sitios a hojearlas, a palpar la textura de sus páginas de couché brillante y pretender que podría llevarme al menos una. Tardaba horas en eso y muy de vez en cuando pude comprar alguna, la que me
llevaba como un tesoro inapreciable.Las primeras lecturas serias que tuve de lo que sucedía en otros paises fue en sus páginas. Seguí en ellas la carrera espacial, tema que me apasionaba. Sus ilustraciones y fotos eran verdaderamente impresionantes, algunas de ellas a páginas desplegables y esos ejemplares eran para ese niño, el tesoro más preciado, incluso
más que sus escasos juguetes.Yo no tenía idea de la grandeza e importancia de LIFE, aunque lo sospechaba. Carecía de medios para saber que, por ejemplo, se editaba desde 1936, en el mismo año en que Hitler ascendió al poder en la Alemania de la preguerra. No podía saber que esa revista, que en aquel entonces se editaba semanalmente, se hacía un compendio de las noticias más importantes de todo el orbe y que se hacía un seguimiento minucioso del acontecer en el conflicto mundial posterior en los años 40's. Dentro de mi ignorancia, poco a poco fui entendiendo que esta publicación era realmente un gigante de la comunicación y que la excelencia de sus notas, información y fotografías se debían a un grupo de profesionales ubicados en Estados Unidos y en el resto del mundo, dedicados a ofrecernos un magazine realmente de calidad, respetando normas que pude estudiar hasta muchos años más tarde.
Por la influencia de LIFE descubrí también otras publicaciones que igualmente llenaban mis horas de lectura. La que más recuerdo es Selecciones del Reader's Digest, a la que he amado fervorosame
nte también a lo largo de varias décadas.¿Por qué este fervor? Simple: creo que aún el más ignorante de los seres humanos está capacitado para advertir cuando un producto es de calidad superior. Y en mi caso, que comencé conociendo LIFE en los puestos de revistas aunque sin poder comprarla, hube de darme cuenta de que no era solo el tamaño y dimensiones físicas de la publicación o su número de páginas (mucho mayores que el de las revistas actuales más grandes) lo que la hacía muy atractiva, sino SU CALIDAD. Según fue creciendo mi intelecto, el interés por r
evistas como ésta fue en aumento. Muchas veces conseguí en ellas más información que la que me brindaban los libros de texto de la escuela y es por seguro que me salvaron en varias ocasiones ante preguntas que me hicieron maestros insidiosos en el salón de clases.Conforme fueron pasando los años y pude ir a los depósitos de revistas usadas ya con un poco de dinero para gastar, salía de ahi, después de varias horas con al menos 5 a 8 revistas y me iba a casa a pasarme más y más tiempo
metido entre sus páginas. Leer fue mi mejor diversión en esos años en el transcurso de mi niñez a la adolescencia. Y los doy por muy bien empleados.LIFE, lo sabía sin haberlo razonado del todo, era un ícono. No solo informaba sino que nos recreaba en el mundo y sus ciencias, en el cine y la técnica, en la moda y la vida diaria de personas lejanas en la distancia. Imposible olvidar sus artículos referentes a las investigaciones respecto a los orígenes de la vida y las magníficas ilustraciones que acompañaban esos textos. Nunca vi nada igual. En 1983, cuando hice mi primer audiovisual con base en diapositivas, para la empresa de la cual era co-propietario (Telemática Comercial o Telemac S.A. de C.V.) pedí a uno de mis socios fotografiara ilustraciones de las páginas de revistas LIFE de mi colección. La temática: La historia de la computación. Fue un trabajo enorme que quedó reflejado en ese material de 12 minutos de duración. Sin esas ilustraciones me habría sido mucho más difícil. Un par de años más tarde hice otro, para SAESA (Servicios y Asesorias Empresariales, S.A.) donde, para variar hubo dos puntos en común: la cibernética -estaban recien llegando las computadoras personales y sus sistemas de trabajo y software- y las fotos obtenidas de las ilustraciones de LIFE.
Para entonces ya hacía años que LIFE en Español había dejado de editarse y solo se conseguía la edición original estadounidense. Fue en el año 1969 cuando vi el último ejemplar que en la portada tenía la foto de un minero, con el rostro negro por el carbón y la mirada perdida y triste. Decía: "El infierno de Barroterán", y se refería a la desgracia ocurrida en las minas de la población del mismo nombre, en México. En las páginas interiores, un reportaje con detalles y fotos. Y fue el último que
tuve en mis manos de la edicion en nuestro idioma, mas o menos contemporaneo. Se decía que por los problemas ocurridos un año antes, en Tlaltelolco, se había prohibido la circulación de la revista. Los hechos del 2 de octubre de 1968, donde estudiantes fueron asesinados por el ejército y siendo presidente de la nación el Lic. Gustavo Díaz Ordaz conformaron un triste capítulo en la historia de mi pais. Yo no he visto nunca las revistas con fecha de octubre y/o noviembre de 1968 de LIFE en Español, pero estoy seguro que cubrieron estos acontecimientos. Si eso fue causa de su desaparición, no me consta, pero el hecho fue que no salío más a la luz pública. Y la extrañé muchísimo. De ahi en adelante, todas las que pude conseguir fueron siempre usadas. Hubo varias tiendas de esta índole donde me hice cliente conocido y los encargados me guardaban las que les iban llegando pues sabían que yo las compraría de todas maneras. Y eso me encantaba. Llegué a tener muchas, más de cien.Y la vida siguió. Y como todo, LIFE tuvo su propia historia de desarrollo y evolución. Hace tiempo, el diario El Pais, de España, publicaba:
"Life deja los quioscos, pero sobrevivirá en Internet
Time, editora de la revista semanal, ofrecerá a los internautas de forma gratuita un catálogo con más de 10 millones de fotografías.- Más del 90% de las imágenes nunca han sido publicadas
ELPAIS.com /
AGENCIAS 26/03/2007La revista Life, con más de 70 años de historia a sus espaldas, dejará de publicarse en papel para sobrevivir únicamente en la Red, según ha anunciado la compañía que la edita, Time Inc. La publicación, famosa por sus fotografías de iconos del siglo XX, llevará el próximo 20 de abril a los quioscos su último número.
Life empezó a publicarse en 1936, primero como un semanario, de forma irregular hasta los años setenta del pasado siglo, y como un suplemento semanal de nuevo en 2004, tras un cierre temporal en el año 2000.
La revista ha apostado siempre por las imágenes de calidad y el fotoperiodismo, estando entre sus números más populares los que llevaron a sus portadas a Marilyn Monroe, Greta garbo, la obra de Robert Capa o el que ilustró la victoria de Nueva York con una fotografía de un marinero que sostenía a una enfermera entre sus brazos.
A partir del mes que viene, éstas y otras 10 millones de fotografías que forman parte del catálogo de Life sólo podrán conseguirse a través de Internet. Una colección que seg
ún la presidenta ejecutiva de Time, Ann Moore, es la más importante del mundo sobre "los acontencimientos y personajes del siglo XX", y a la que se podrá acceder de forma gratuita, siempre que el uso que se le de no sea con ánimo de lucro.Las imágenes que Time pondrá a disposición de los internautas son, en muchos casos, inéditas, pues más del 97% del catálogo jamás ha sido publicado. Entre ellas hay obras de reputados fotógrafos, como Alfred Eisenstaedt, Margaret Bourke-White o Gordon Parks. Una de las portadas más famosas mostró en 1945 a un grupo de soldados estadounidenses levantando una bandera en la isla de Iwo Jima, durante la Segunda Guerra Mundial, y ha dado origen recientemente a la película de Clint Eastwood Banderas de nuestros padres.
El anuncio de la desaparición de Life llega tras el rediseño de otra de las publicaciones estrella de su editora, la revista Time, que este año nombraba precisamente a los internautas 'Personajes del año' por su participación en la elaboración de contenidos para sitios como YouTube o Digg."
Fue triste. A la sazón yo ya tenía 49 años y leí esa nota en mi PC, aqui en mi estudio en Chile. Recordaba mis primeros momentos con el magazine en 1964. Vino a mi mente la edición especial de "Lo Mejor d
e LIFE", ese bellísimo libro, enorme, glorioso, empastado en rojo y letras doradas que adquirí en la época en que vendí libros y enciclopedias de Grolier Inc. Lejos, en un departamento requisado por mis acreedores en 1988 en la Ciudad de Puebla, quedó la colección particular que había reunido durante años y años y estoy seguro que esa gente nunca podría haber apreciado lo que esas revistas de páginas amarillentas representaban no solo para mí, sino para cualquiera que tuviera un ápice de sensibilidad. Fue una pérdida irreparable. Y despues esto, el final de la Era LIFE.De ahi a escribir este artículo y citar lo expuesto por El Pais hace casi un año, era cosa de tener dónde publicarlo. Y al haber creado este Magazine de Punch!! FM, he querido simplemente hacer un homenaje sincero, con mi reconocimiento a todos aquellos que nos brindaron su trabajo pulcro, profesional, didáctico, ilustrativo, informativo y cultural. LIFE fue un espejo del mundo, no solamente de los Estados Unidos sino del orbe entero. Por LIFE aprendí a respetar al Periodismo.
Como cosa curiosa, hace años, tuve a Don Hernaní Banda, Decano de periodistas radiofónicos chilenos como compañero de trabajo en Antena 9, 88.7 FM de Temuco, en la IX Región de este pais. Sentí que trataba con esa misma clase de periodistas que hubo en LIFE: honestos, entregados a su trabajo de manera total. Interesados en la información y la mejor manera de entregarla al público, más que en el color o la tendencia de dicha información. Ellos pertenecen a la misma especie de periodistas con Clase. Y ante su grandeza, me inclino con respeto, agradecido de que me hayan permitido conocerles a través de su trabajo.
Troy
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domingo
CALIFORNIA DREAMIN´
Hablar del grupo norteamericano The Mamas & the Papas (llamados The Mama's and the Papa's en su álbum debut) es traer a la mente canciones como California Dreamin’, quizá su éxito más recordado, sin dejar atrás a Monday Monday, o la dulcísima Dedicated to the One I Love, donde Mama Cass Eliott nos obsequia con su voz de angel.John Phillips, Cass Elliot, Denny Doherty y Michelle Phillips formaron la banda. Era un grupo especial en el sentido del arreglo que dieron a sus voces, combinadas a contratiempo las de ellas con las de ellos y era lo que les daba ese estilo coral sui géneris. Quizá el único otro grupo que hizo algo parecido haya sido The Four Seasons, con la diferencia de tonalidad altísima que le daba su solista Frankie Valli (mucho más agudo que casi cualquier otro conocido).
Estos chicos de California marcaron pautas en los 60’s y mantuvieron su éxito en una época en que Estados Unidos recibía una fuerte avalancha de grupos venidos del otro lado del Atlántico, la conocida Invasión Británica, capitaneada por The Beatles. Quizá Mamas and The Papas, junto con The Beach Boys fueron los que más resistieron esa oleada precisamente por su calidad y frescu
ra.El nombre del grupo fue inspirado en un programa de entrevistas que se emitía a diario en la TV. Después que el grupo grabó su álbum "If You Can Believe Your Eyes and Ears", la banda fue conocida por un tiempo como "The Magic Circle" (el círculo mágico). Buscando un nombre fácil de recordar, ellos se sentaron a pensar uno nue
vo. Alguién encendió la TV y estaban transmitiendo un programa de entrevistas.Lo primero que ellos escucharon fue algo de una Mama, entonces Cass se paró y dijo que quería ser una Mama, y Michelle dijo que también quería ser una Mama. John y Denny se miraron y John dijo, "¿Papas? Problema resuelto." La banda tenía su nuevo nombre.
El grupo hizo grabaciones en su primera etapa desde 1965 a 1968.
De esa época, les presento, California Dreamin’, quizá su tema más apreciado. El video que conseguí para este efecto, duraba apenas 1.45 min. Le hice una edición para colocar la canción completa.
AGRADEZCO LA COLABORACIÓN DE YAMI EN LA OBTENCIÓN DE DATOS Y FOTOGRAFÍA.
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